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《人類的藝術》房龍◎著

本書以390幅世界名畫，95尊不朽雕刻品，103座世界經典建築，給10─100歲的西方藝術概念書，讓你輕鬆讀懂繪畫建築與音樂三大藝術演變史。

→本書內容
◎章節前言─綜觀章節大要
◎本書原文─房龍以流暢有趣的文筆暢述人類二萬多年來的藝術之美
◎世界名畫圖釋─古今藝術大師於各時期所繪製的畫作，讓你一探藝術演變過程的進化之美
◎簡捷精闢的藝術賞析─畫作名稱、年代、畫家，綜述藝術家生平及風格，畫作與本書內容的關係
◎精美出土古物─以珍貴文物及重大的考古發現佐證藝術史哪裡購書↓

→作者序文

        在翻開這本書之前，我必須要向各位聲明一下，這並不是一本關於歷史方面的書。而且，即使書內提及到相關的歷史，也大都是為人孰知的常識，並沒有什麼新意。人們完全可以從無數前人的美術、音樂、建築著作中了解到那些歷史。而我寫這本書的目的，是為了向讀者展示人類藝術的普遍精神與意義，所以書中不可避免地收集了許多相關的史料。但我保證，這將是一次純客觀的展示，我會儘量避免加入太多的個人情緒。
        其實，我也曾一度對這本書的存在意義產生過懷疑，這種對自我的懷疑是一件很尷尬的事情，但我必須面對，因為我首先要弄明白一點：我為什麼而寫作？這個問題一直跟隨著我收集資料，走訪各地、流覽文獻等等，甚至於這本書的準備工作全部做完成以後，它依然縈繞在我的腦海之中。
        我常想，人們做的每一件事如果都有明確的目標，那會有多好。我也需要這樣一個目標，否則即使我面對如山的資料，也沒有勇氣動筆。但人生的歷程並不是火車的軌道，方向明確，義無反顧。
        坦率地說，我的書不打算寫給那些家庭闊綽、紅粉香巾的可愛女士們，還有她們可敬的先生們。儘管這些人天天在舞會裡把「藝術」一詞掛在嘴邊，但他們並不知藝術為何物。好在，他們知道自己在追求什麼，因此他們不必細讀我的作品，因為書中的字句也許只能給他們一點消遣或常識，卻無助於他們靈魂的安寧和精神的愉悅。
        還有一點，我也不打算把這本書寫成一本藝術的教科書，那樣會讓讀者沉浸在學術專著中，未必是一個好事。而且我認為學生們已經有讀不完的論文和學術專題著作了，現在再塞一本教材在他們的手裡，多少會引起他們的不快。
        真正讓我提起筆來寫作的動力，來自於孩子。
        我曾在火車上看到過兩個農村的孩子，一個小男孩，一個小女孩。他們大約十二、三歲，都戴著紅色的帽子，纏著長長的圍巾，看起來很滑稽，一點也不時尚，甚至有一點奇怪。這兩個孩子在泥濘的地裡跑著，跑到火車前停下來，好奇地盯著這個龐然大物，也許在他們的眼中，這太神奇了。遠處的簡陋的房屋也許就是他們的家，和我在很久以前看過的農村房舍一樣，好像幾十年中從來沒有變化似的。
據我觀察，這些孩子好像從沒有親眼看過高大壯觀的東西，他們的眼中閃爍著光芒，好像奇跡就在他們的面前發生了一樣。想到這裡，我不禁感到有一點難過，他們如此的清苦，又是如此的無知。但與此同時，我突然發現那個女孩子手中緊緊抓著一個藍色的畫夾，而那個男孩子手中則提著一個很有光澤的小提琴盒子。我的目光被吸引住了，久久地停在他們的身上。
        那兩個身影很快被火車甩在後面，越來越遠，漸漸融入在這一片荒涼、孤寂的大地上，然而我的心卻不再平靜。也許這兩個孩子給了我提示，藝術的偉大之處，就在於它無處不在。
        也許有一天，這兩個孩子會離開他們的家鄉，走進花綠綠的世界尋找他們的夢想，也許會在繁雜的工作中，塵封幼時的畫筆和提琴，但無論如何，藝術的火花曾經激發過他們的靈魂。
        於是我感到，應該寫一本關於藝術的書，為那些懷有夢想，崇尚藝術的孩子們，以及那些將要忘記童年夢想的長大後的孩子們。
        我忽然心中豁然一亮，終於找到了心中「明確的思想」。我清楚了自己為什麼要寫這樣一本書的原因了，同時也知道了這本書應該要表達怎樣的思想。我下決心為兩個孩子寫作，為那兩個身著紅衣紅帽的孩子寫作。
        那麼，我的這本書，有什麼地方可以吸引到我的讀者呢？
其實並沒有什麼特別的賣點。只不過我想領導大家來認識一群有趣的人群。這一群人生活在不同的時代、不同的地方，但他們卻有共同的特點，那就是對音樂、繪畫的執著與熱愛。他們可以不吃不睡，卻不能失去藝術。
        請各位不要誤會，我並沒有打算打擾諸位的生活，也不是想把諸位從優越舒適的生活中請出來去過貧寒難耐的艱辛生活。我只是想在你們的面前打開一扇大門，一扇可以通向人類藝術發展歷程的快樂之門，從這裡可以走進一個也許你從未涉足過的藝術花園，也許你還可以看到花園中繆斯女神正朝你微笑。
        也許多數人的生活，總是顯得平淡而乏味。所以為了逃避這些壓抑的時光，我們總是或多或少地培養一些諸如畫畫、唱歌、彈琴或戲劇表演等等諸如此類的個人愛好，當我們沉浸在這些愛好之中時，樂趣也就隨之而來。我們沒有理由拒絕這些愛好。
        我們註定生活在一個競爭的社會中，這是我們的不幸。我認識許多打網球與高爾夫球的高手，與如此有趣的運動相伴本該獲得無限快樂的，但他們卻一生鬱鬱寡歡，不得其志，只是因為他們無法戰勝比爾‧帖登和瓦爾特‧哈根那樣的明星而已。
        然而藝術卻可以讓你遠離這種無奈。即使你在一個藝術領域上達不到很高的造詣，一樣會有許多人喜歡你的作品，稱你是藝術家。就好像你儘管不是一個拉力賽車手，但並不妨礙你用你的那輛老爺車去參加賽車一樣。而且，也許在藝術活動中，你很快就可以感受到那些用於繪畫、攝影、表演、烹飪的閒暇時光，是多麼的精彩紛呈，引人入勝。
        當然，你也要清醒地認識到，這個愛好，除了需要靈感之外，還需要毅力。
        在閱讀這本書時，你會得到這樣一個啟示：人類的一切藝術都只有一個目的，那就是服務於人們的生活。所以，一切藝術都具有相關性，它們之間有著不可分割的聯繫，就像一個大家庭裡的每一個成員一樣。你對交響樂的結構十分了解，可能會幫助你成為一個成功的畫家。現在，我已經是五十五歲的人了，但我卻不惜花費大量的時間在一個交響樂團裡演奏那些美妙的樂曲。儘管這佔用了我許多的時間，但卻進一步增加了我對音樂的理解，使我的繪畫有了新的突破。
        我常常製作一些版畫作品，當然，這純屬個人愛好，並不出售。儘管利用我自己的那個很小的版畫印刷機製作版畫相對輕鬆簡單，但我依然從中深切地體會到了版畫創作的艱辛。
        雖然我不鼓勵單純地模仿前人的美術作品，但是我們的確有必要研究一下古代繪畫大師的經典之作。尤其臨摹杜勒和格裡克這類繪畫名家的作品，你會從這些複雜深厚的著作中領悟到太多的東西，你將受益匪淺。
        音樂也是如此。改掉隨意花錢的習慣，去購買並收集那些動聽的音樂唱片吧，這絕對是一個很好的建議。作為一個有閱歷的人，應該對古代作曲家的優秀作品了然於胸。這就像練習下棋，要想下得一手好棋，就一定需要對前人的棋譜深入地鑽研，比如馬歇爾和卡帕布蘭卡這些名手留傳下來的棋譜，就一定會給你帶來很多的啟示，即使你不能達到他們的程度，也足以把自己的棋力提高一個檔次。
        我還要提醒你一點，如果你真的要培養一種藝術愛好，那麼就要與它形影相隨，就像你每天散步時都要牽著你心愛的小狗一樣。
        我在這裡具體說明一下。
        假如你喜愛上了繪畫，那就最好把繪畫的工具經常帶在身邊。每當你有了畫畫的興致，身邊又沒有其他人干擾，你就可以馬上畫下你所看到的事物。即使你的這些作品不能與林布蘭的作品一起被收入博物館，或是得不到太多的讚賞，但這樣的練習必定讓你的繪畫技巧進一步成熟，也可以幫助你提高對事物的觀察能力。
        如果你想嘗試其他材質的繪畫，不妨試試練習油畫、水粉和水彩畫，我保證你可以體會到出國旅行般的快樂。不用擔心這會花掉你很多錢，你完全可以用送給你孩子的那盒顏料和畫筆進行繪畫。
        對音樂愛好的培養也是這樣，必須養成每天練習的習慣，即使開始時一天只花15分鐘，長此堅持下去，你就會在不經意間增加到一天幾個小時的練習了。
        也許大多數人認為鋼琴是音樂領域裡不可替代的樂器，這麼認為是沒錯的，但是請不要被這種說法誤導。我要提醒的是，鋼琴雖然重要卻不是唯一的樂器。我想你們一定可以明白我要表達的意思。至於下面你們應該如何去做，我就不必多費口舌了。天下之大，眾生芸芸，願意從事什麼活動完全是自己的事。要知道眾口難調，你無需太在意別人的看法。
        無論你想作曲也好，繪畫也好，或是製作航模也好，搞園林設計也好，都應該向那些在其領域內有出色表現的藝術家們請教。他們在繆斯女神前是卑微的奴僕，而在我們面前卻是偉大的豐碑。如果有機會與他們交流，那絕對是一件幸運的事情，他們會引領你進入他們的私人花園裡散步，使你在美妙的花園裡大開眼界，流連忘返。也許，你會從他們那裡領會到更深刻的思想，或是意外地獲得你尋找已久的人生真諦。你將會為你努力付出後所得到的回報而感到欣慰與滿足。
這就是藝術帶來的幸福！

→內頁版式

 
→本書目錄

開卷語
第一章    前言
第二章    史前藝術
第三章    埃及文明
第四章    美索不達米亞藝術
第五章    海因里希•謝里曼
第六章    希臘的輝煌
第七章    伯里克利時代
第八章    希臘人的手工藝
第九章    伊特魯里亞與羅馬
第十章    猶太人藝術
第十一章    早期基督教藝術
第十二章    科普特人
第十三章    拜占廷藝術
第十四章    俄羅斯的藝術
第十五章    伊斯蘭教
第十六章    中世紀的波斯帝國
第十七章    羅馬式風格時期
第十八章    普羅旺斯
第十九章    哥德式藝術
第二十章    哥德式時代的末期
第二十一章    文藝復興
第二十二章    佛羅倫斯的回憶
第二十三章    喬瓦尼•安琪里珂
第二十四章    尼古拉•馬基雅弗利
第二十五章    佛羅倫斯成為世界藝術的中心
第二十六章    有生命的雕塑
第二十七章    油畫傳奇
第二十八章    義大利的繪畫藝術
第二十九章    新大陸
第三十章    新音樂的誕生
第三十一章    歐洲中心的繁榮
第三十二章    上帝與我們同在
第三十三章    巴洛克藝術
第三十四章    荷蘭畫派
第三十五章    偉大的時代
第三十六章    莫里哀葬在聖地
第三十七章    演員重新現身於舞台
第三十八章    歌劇藝術
第三十九章    克雷莫納的樂器
第四十章    新式娛樂
第四十一章    洛可可藝術
第四十二章    洛可可藝術的影響
第四十三章    東亞文化
第四十四章    哥雅
第四十五章    樂譜取代了畫板
第四十六章    音樂大師們
第四十七章    龐貝、溫克爾曼和萊辛
第四十八章    革命與帝國
第四十九章    大混亂
第五十章    浪漫主義
第五十一章    畫室裡的造反運動
第五十二章    藝術的庇護所
第五十三章    十九世紀的音樂成就
第五十四章    藝術歌曲的創作
第五十五章    帕格尼尼和李斯特
第五十六章    白遼士
第五十七章    照相機的發明
第五十八章    約翰•史特勞斯和他的圓舞曲
第五十九章    蕭邦
第六十章    怪人華格納
第六十一章    布拉姆斯的思索
第六十二章    德布西與印象主義
第六十三章    結尾的忠告
附錄